Cannes 2011: A Metade do Festival

5° Dia:

Depois de 4 dias intensos na Croisette, com filmes que em sua maioria traziam temas pesados, “The Artist” do diretor Michel Hazanavicius foi um alivio para presentes em Cannes. O filme é mudo e em preto e branco, totalmente nostálgico “The Artist” se passa em 1927 focado em George Valentin, um astro do cinema mudo que se vê destinado ao esquecimento com a chegada dos filmes sonoros, Em contrapartida, Peppy Miller, uma jovem figurante será impulsionada ao estrelato.

O filme foi bastante aplaudido, a crítica destacou o ótimo uso do humor no filme, que é capaz de prender e encantar o espectador até o final. As interpretações foram elogiadas assim como os aspectos técnicos do filme. Diante do impacto totalmente positivo que o filme causou ele já é um concorrente forte a Palma de Ouro, ou até mesmo outros prêmios, a trama nostálgica sobre cinema deve agradar ao júri, assim como fez com a crítica.

Também em competição, foi exibido “O Garoto da Bicicleta” (Le Gamin Au Velo) o novo filme dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, os diretores que já estão na sua quinta participação no festival, nunca saíram sem um prêmio, entre eles, duas Palmas de Ouro. E se depender da crítica não vai ser diferente para “O Garoto da Bicicleta” o filme, juntamente a “The Artist” foi o mais elogiado até então. Esse também está sendo considerado o trabalho mais leve dos diretores, com um clima mais confortável para os que não estão habituados com o trabalho dos diretores, o roteiro e sua coerência também foram alvo das críticas positivas. Na trama, Cyril, um garoto de 12 anos está disposto a encontrar o pai que o abandonou em um orfanato, conhece por acaso Samantha, a dona de um salão de beleza que o acolhe em sua casa nos fins de semana, e logo desenvolve um amor pelo garoto, mas, Cyril não percebe este amor, o amor que ela tanto precisa para acalmar sua cólera.

Já na mostra Un Certain Regard foi exibido “Martha Marcy May Marlene” um filme que deixou ótima impressão ao ser exibido em Sundance, o drama forte tem como seu principal destaque a interpretação de Elizabeth Olsen, que está sendo bastante elogiada pela crítica, e já é apontada como uma das revelações do ano. No Filme, Depois de ter escapado a uma seita e ao seu carismático líder (John Hawkes), Martha (Elizabeth Olsen) tenta reconstruir-se e reviver uma vida normal. Procura ajuda junto da sua irmã mais velha, Lucy (Sarah Paulson), e do seu cunhado (Hugh Dancy) com quem tinha cortado relações, mas é incapaz de lhes confessar a verdade sobre a sua longa desaparição. Martha está persuadida que a sua antiga seita persegue-a obstinadamente. As recordações que a atormentam transformam-se em paranóia pavorosa e a fronteira entre a realidade e a ilusão embrulha-se pouco a pouco...

6° Dia

Talvez o dia mais esperado do festival devido à exibição do novo projeto de Terrence Malick, “A Árvore da Vida”, certamente foi o mais aguardado do festival em virtude de toda a “mitologia” criada em torno do filme, Após sua exibição o filme foi bem aplaudido, mas ainda assim vaiado por alguns. A crítica também se dividiu, a maioria foi positiva, destacando que o filme é uma experiência única, as criticas “negativas” questionavam a coesão do filme e que ele valeria mais como uma experiência visual.

A “Variety” escreveu que Malick é um dos poucos cineastas americanos que hoje “estão tão receptivos ao esplendor da natureza” ainda citou que o filme é o mais simples do cineasta, ao mesmo tempo em que é um dos mais desafiantes de sua carreira. E que o filme vai agradar especialmente aos fãs fervorosos do diretor. Algo é certo, o filme de Malick é um dos grandes filmes do ano, há quem diga que já é forte concorrente ao Oscar de melhor filme, outros comparam Malick a Kubrick, que também demorou a ter sua genialidade reconhecida. Sendo gênio ou não, Malick, fez algo que o festival busca ter de volta neste ano, filmes que causem impacto, opiniões, e que principalmente chamem a atenção e elevem o status do festival, sendo assim “A Árvore da Vida” é um dos grande favoritos a Palma de Ouro, e Malick ao prêmio de direção.

O outro filme em competição “L’apollonide (Souvenirs de la maison close)” de  Bertrand Bonello, por sua vez não chamou tanta atenção, nem conquistou a crítica, considerado o mais fraco até o momento na competição. O filme se passa no início do século XX, em um bordel parisiense, uma prostituta com o rosto marcado por uma cicatriz, ostenta um sorriso trágico, ao seu redor as outras mulheres, com suas rivalidades, angustias e dores... Do mundo exterior, não se sabe nada porque a casa está fechada, mas dentro das suas paredes tudo é possível. L’apollonide, não chegou a ser vaiado, mas também não foi aplaudido, entre os problemas que foram destacados pela imprensa, um dos mais citados foram as escolhas equivocadas do diretor para o desenrolar do filme, além de um elenco mal aproveitado.

Na mostra Um Certo Olhar, “Hors Satan”, de Bruno Dumont, também não se saiu bem, o ritmo do filme foi criticado por ser excessivamente lento. Alguns críticos questionam a seriedade de Dumont pela estranheza em que os personagens são retratados. Muitas pessoas abandonaram a sessão antes do fim filme, e os poucos que restaram aplaudiram timidamente o filme.

7° Dia

O grande destaque do sétimo dia na Croisette, foi a homenagem em reconhecimento da carreira de Jean-Paul Belmondo, o ator ícone da nouvelle vague recebeu uma Palma das mãos de Gilles Jacob. Belmondo declarou “Estou emocionado com esta Palma de Ouro, que me vai direto ao coração. Quero agradecer a todos os que estão aqui, os que conheço e os que não conheço. Um grande obrigado do fundo do meu coração!”

Em competição, “Le Havre” de Aki Kaurismäki encantou Cannes e conquistou a crítica, e já está sendo apontado como um dos preferidos juntamente com “The Artist” e “A Árvore da Vida”. O filme que é sobre um escritor aposentado que ajuda um garoto que imigrou clandestinamente da África para a Europa, com o objetivo de chegar até Londres encontrar com a sua mãe, ele desembarca na cidade portuária de Havre onde vive o escritor aposentado em seu auto-exílio. Um dos pontos altos do filme segundo a crítica é que mesmo tratando de um assunto sério como a imigração ilegal, “Le Havre” faz isso de maneira leve, sem tentar chocar e sem ser ambicioso em sua intenção. O mesmo que ocorre em “The Artist” Segundo o Awards Daily “esté é um daqueles filmes que nos fazem sorrir continuamente, renovando a nossa fé na bondade humana, nem que seja somente por umas horas.”

Também em competição “Pater” de Alain Cavalier, o filme é um experimento de metalinguagem, onde o diretor brinca: cinema ou teatro? Verdade ou ficção? Ele e o ator Vincent Lindon ficam neste “jogo” enquanto debatem sobre política francesa com um certo tom de humor, o filme não foi uma unanimidade, alguns gostaram, elogiaram seu formato pouco convencional, outros o acharam meio bobo, mas a recepção em geral foi positiva.

“No final deste filme, Emília morre e Júlio encontra-se sozinho. Na realidade, Júlio já estava sozinho muitos anos antes da morte de Emília. Mas o que importa é que no fim, Emília morre e Júlio não. Júlio vive e Emília não. O resto é apenas ficção.”

Está é a sinopse de “Bonsai” (que me chamou a atenção particularmente) que debate a vida e a literatura. O filme foi exibido na mostra secundaria Un Certain Regard, e recebeu criticas positivas.

E fora de competição o filme “Um Novo Despertar” (The Beaver) de Jodie Foster(seu terceiro como diretora) foi bastante aplaudido e elogiado. Foster conta a história de Walter Black(Mel Gibson) um executivo em crise que se recusa a se comunicar com a família e amigos, e passa a falar somente através de um fantoche de um castor, que foi encontrado ocasionalmente, esse fantoche é seu meio de enfrentar os problemas que o atormentam. Foster, faz o papel de sua esposa. Gibson, teve sua interpretação elogiada, assim como Jodie Foster como diretora de “planos fortes” segundo a crítica.